Ausstellung Mark Chagall & Natalia Gontcharova

	VI. Ausstellung Mark Chagall & Natalia Gontcharova - Ort: Belgorod · Russische Föderation - Umfang: Chagall "Designs of the Bible" & Lithographs; Lithographs and beautiful Pochoires of Natalia Gontcharova - Dauer: 1. Februar bis 10. März 2013 Original-Lithographien von Marc Chagall: "Designs of the Bible", Lithographien aus 1957, 1960 u. 1963 Original-Lithographs by Natalia Gontcharova: Avatgardistische Illustrationen 'Die Märchen des Zar Saltan' von Alexander Puschkin. иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александрa Сергеевичa Пушкинa. Die Kunst der Zukunft zu schaffen – diesem Ziel waren besonders Marc Chagall, Natalia Goncharova, Vasily Masyutin (der ‚Russische Goya‘) und nicht zuletzt der Begründer der abstrakten Kunst, Wassily Kandinsky, nah. Alle diese Künstler waren Mitglieder einer künstlerischen Entwicklung, unabhängig von der Form ihres Lebens oder Schicksals. Die Revolution hat der Kunst die Seele gegeben. Jedes der ausgestellten Werke der revolutionären Künstler des 20. Jahrhunderts vermittelt die authentische Atmosphäre des Ateliers der Meister und vermittelt das Gefühl seiner lebendigen Gegenwart. Одни называют авангардное искусство – элитарным, подчеркивая,что понимают его чаще всего интеллектуалы. Другие говорят, что каждый способен воспринять авангард на своем интуитивном уровне. Но все сходятся во мнении о том, что рождение авангарда – это величайшая революция в искусстве. Создать искусство будущего – эта цель художников-авангардистов была особенно близка Марку Шагалу и Наталье Гончаровой. Эти художники были участниками одного художественного процесса. Они постоянно находились в творческих контактах, пусть и косвенных, ведь их работы висели на одних и тех же выставках. Например, на организованных Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой выставках группы «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), а затем на Первом немецком Осеннем салоне в Берлине (1913), выставке «1915 год» в Москве. Tворчество Натальи Гончаровой и Марка Шагала развивалось в едином русле раннего русского авангарда, который постоянно контактировал с современным европейским искусством. И Гончарова и Шагал много работали над иллюстрациями и были создателями так называемых авторских книг художника, часть из которых можно увидеть на выставке: это и шагаловские иллюстрации к Библии, и «Сказка о царе Салтане» в представлении Гончаровой. Большую часть жизни эти художники прожили во Франции (в 1937 году французский паспорт получил Шагал, в 1939 – Гончарова). Для обоих соприкосновение с разными авангардными течениями и освоение их стилистики стало этапом формирования собственного пластического языка, оставившего неизгладимый след в истории мирового искусства. Они хотели творчески переосмыслить традиции в искусстве, не следовать им, а «жить в традиции». На этой выставке вы сможете сами оценить, как их яркие и выразительные работы стали примером переосмысления традиционного искусства. Ирина Стежка, сопредседатель Европейского культурного клуба (Германия).

VI. Ausstellung Mark Chagall & Natalia Gontcharova

- Ort: Belgorod · Russische Föderation
- Umfang: Chagall "Designs of the Bible" & Lithographs;
Lithographs and beautiful Pochoires of Natalia Gontcharova
- Dauer: 1. Februar bis 10. März 2013

Original-Lithographien von Marc Chagall:
"Designs of the Bible", Lithographien aus 1957, 1960 u. 1963

Original-Lithographs by Natalia Gontcharova:
Avatgardistische Illustrationen 'Die Märchen des Zar Saltan'
von Alexander Puschkin.
иллюстрации к «Сказке о царе Салтане»
Александрa Сергеевичa Пушкинa.

Die Kunst der Zukunft zu schaffen – diesem Ziel waren besonders Marc Chagall, Natalia Goncharova, Vasily Masyutin (der ‚Russische Goya‘) und nicht zuletzt der Begründer der abstrakten Kunst, Wassily Kandinsky, nah. Alle diese Künstler waren Mitglieder einer künstlerischen Entwicklung, unabhängig von der Form ihres Lebens oder Schicksals.

Die Revolution hat der Kunst die Seele gegeben. Jedes der ausgestellten Werke der revolutionären Künstler des 20. Jahrhunderts vermittelt die authentische Atmosphäre des Ateliers der Meister und vermittelt das Gefühl seiner lebendigen Gegenwart.

Одни называют авангардное искусство – элитарным, подчеркивая,что понимают его чаще всего интеллектуалы. Другие говорят, что каждый способен воспринять авангард на своем интуитивном уровне. Но все сходятся во мнении о том, что рождение авангарда – это величайшая революция в искусстве. Создать искусство будущего – эта цель художников-авангардистов была особенно близка Марку Шагалу и Наталье Гончаровой.

Эти художники были участниками одного художественного процесса. Они постоянно находились в творческих контактах, пусть и косвенных, ведь их работы висели на одних и тех же выставках. Например, на организованных Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой выставках группы «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), а затем на Первом немецком Осеннем салоне в Берлине (1913), выставке «1915 год» в Москве.

Tворчество Натальи Гончаровой и Марка Шагала развивалось в едином русле раннего русского авангарда, который постоянно контактировал с современным европейским искусством. И Гончарова и Шагал много работали над иллюстрациями и были создателями так называемых авторских книг художника, часть из которых можно увидеть на выставке: это и шагаловские иллюстрации к Библии, и «Сказка о царе Салтане» в представлении Гончаровой. Большую часть жизни
эти художники прожили во Франции (в 1937 году французский паспорт получил
Шагал, в 1939 – Гончарова).

Для обоих соприкосновение с разными авангардными течениями и освоение
их стилистики стало этапом формирования собственного пластического языка,
оставившего неизгладимый след в истории мирового искусства.

Они хотели творчески переосмыслить традиции в искусстве, не следовать им,
а «жить в традиции». На этой выставке вы сможете сами оценить, как их яркие
и выразительные работы стали примером переосмысления традиционного
искусства.

Ирина Стежка,
сопредседатель Европейского культурного клуба (Германия).